弗拉门戈舞迷必看：西班牙导演卡洛斯·绍拉的经典作品

弗拉门戈乃由备受西班牙史上瞩目的导演卡洛斯·绍拉执导的一部优秀剧情类影视作品, 其主演为La Paquera de Jerez Merche Esmerald , 影片关键词是未知。卡洛斯索拉是西班牙史上备受瞩目的电影导演；他以佛朗明哥舞为主轴；巧妙地融合西班牙的绘画、舞蹈、音乐、舞台设计等各类艺术；透过独特的摄像机运动；在极简中创造华丽的视觉奇迹。“卡门”, 在坎城获得了最佳艺术贡献奖以及最高技术大奖, 它与“血婚”、“魔爱”合称“佛朗明哥三部曲”, 还成为了索拉最具代表性的作品。近半世纪以来, 索拉丰富的作品成了检视西班牙政治、历史与社会变化的重要注脚。对于出生于1932年的名为索拉的人来说, 其出身地乃是西班牙阿拉贡省的乌艾斯卡（Hueska）, 在19岁时于皇家摄影协会举办了首个个人特展, 并且是在身为画家的哥哥安东尼奥的提议下而进入电影研究与实验中心（I.I.E.C., 西班牙国立电影学院的前身）展开学习的标点符号。早期索拉的作品, 倾向于写实并且充满新浪潮所具备的精神, 1966年名为《狩猎》（La Caza）的作品是其代表作, 七十年代时, 《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）以及《饲养乌鸦》（Cria!, 1976）, 深受欧美影评人的喜爱, 并且相继在坎城中获得奖项。八十年代, 索拉凭借“佛朗明哥三部曲”率先开启了以电影来呈现舞蹈的先例, 给国际影坛带来了一种全新的电影形式与风貌。索拉那獨具一格的運鏡方式, 不但將佛朗明哥舞的熾熱激情以及修長線條美予以發揚, 而且還不難察覺索拉擅長於極簡之中創造出炫目的電影視覺語言。其中, 《卡門》更是在坎城獲得了藝術貢獻獎以及高等技術大獎, 並且入圍了奧斯卡最佳外語片。九年代, 索拉同知名的攝影家和藝術總監合作了多部作品, 並憑藉《情慾飛舞》在坎城獲得了技術大獎, 並再度入圍奧斯卡。在过去的二十多年时间里, 索拉有许多部电影作品, 这些作品涵盖了剧情片以及佛朗明哥音乐舞蹈片, 他多次获得国际影展, 得到了肯定, 早已在国际上奠定了独树一格的地位, 而且他对西班牙歌舞片的拓展贡献极具功绩。弗拉门戈是存在于西班牙的一种综合性艺术, 它把舞蹈、歌唱、乐器融合为一体, 以前在西班牙南部流行, 如今已经扩展到西班牙的广大区域, 并逐步成为整个西班牙具有代表性意义的艺术种类之一。西班牙南部的安达卢西亚, 长久以来是各类音乐文化的大熔炉, 早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民, 带来了地中海边远区域的音乐, 后来西哥特人, 又带来了他们的文化, 从公元八世纪开始, 阿拉伯人在此修筑起西哈里发帝国, 统治持续了700 多年, 从 15 世纪中期起, 吉卜赛人又大批移居到这里, 所以, 在安达卢西亚当中有阿拉伯文化的重大影响, 又存在吉卜赛歌舞艺术的超强魅力, 致使这个地区成为了欧洲最具异国风情、东方色彩的地方。正是在这样一种背景状况之下, 弗拉门戈艺术得以产生了。关于弗拉门戈的来源, 存在着诸多说法 , 有人觉得它是吉卜赛人从北印度携带而来的 , 有人却认为它源自阿拉伯 , 然而它与吉卜赛人有着紧密牵连, 这一点是能够确定无疑的。在弗拉门戈的演出当中 , 我们时常会看到歌手紧紧皱起眉头 , 面部呈现出忧郁 、愤懑的神情 , 歌声变得嘶哑 , 这是在其他演出里极为少见的 , 人们会觉得诧异 , 但要是了解了弗拉门戈产生的背景 , 也就不会难以理解了。吉卜赛人生活贫穷、处境悲惨, 其命运被弗拉门戈艺术所反映，且通过诗歌、音乐以及舞蹈得以将此呈现。15世纪西班牙实现统一之后, 君主以及天主教会作出强迫犹太人、阿拉伯人改宗之事, 又逼迫吉卜赛人去改变生活方式 , 这般前提下, 吉卜赛人为逃避迫害, 无奈离家出走 , 从而流离失所, 进而逃至偏僻的山区 , 在那过着相同的苦难生活 , 最终是吉卜赛人凭借自身的歌喉 , 凭借舞步 , 凭借乐器诉说了这所有的一切。于18世纪中叶时, 弗拉门戈在安达卢西亚曾风行好一阵子, 只是上流社会一直拒绝它, 之后有着一位给当时流行颇广的独幕剧《托纳蒂亚》进行作曲的音乐家, 采用了吉卜赛的诗句以及旋律, 情况才发生了改变。在这个时期, 出现了诸多专业的演唱家, 于1920年时, 还上演了首部弗拉门戈歌剧, 在1922年举办了在格拉纳达有名的弗拉门戈比赛, 然而随后这门艺术就走向了衰微。是直到1956年的时候, 在科尔多瓦那儿举行了弗拉门戈比赛, 1957年又于海雷兹建成了弗拉门戈学, 如此这般, 这种艺术才得以复兴并发展起来。　　而在进行表演之际, 由一群歌手、舞蹈家和吉他手共同构成的弗拉门戈团体, 围成半个圆形, 坐在舞台的椅子上, 是这样子的。演出起始于歌手发出的喊叫声、感叹声, 此目的在于于观众心间点燃热情之火, 吉他手弹奏出引子或前奏, 以此为歌舞营造一种特殊氛围, 歌手在开始演唱之前也要对自身声音加以调节, 暗哑且带有鼻音色彩的那个音色及至今日依旧是弗拉门戈歌声的特性, 装饰音大多被用在重音之上, 类似倚音那般婉转曲折的音极为常见, 并且常常属于微分音, 这是在其他西欧国家颇为少见的一种唱法。大致是关涉上帝、爱情、女人、死亡的歌词内容居多, 然而涉及金钱、发财的内容却很少, 这兴许跟吉卜赛人的某些观念存在关联。吉他既被用于独奏, 也被用于伴奏, 不过主要是当作节奏乐器来运用的, 它拥有三种基本音乐手法, 其一为用手指扫弦, 其二是旋律经过句, 其三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者具备的力度比较大, 音色也相对比较明亮。在整个表演进程当中, 演员以及观众都在追寻一种“杜恩德”, 也就是心灵的相通, 将其视作最高的境界。弗拉门戈在节奏方面, 存在着自由的散板情形, 同时, 也含有具有一定规整限定的循环拍情形, 平常所运用的12拍存在着这么五个重音, 分别是3、6、8、10、12, 这样它在某种程度上颇类似于印度的塔拉节拍, 在音乐不断演奏持续进行的过程当中, 增二度音程出现的频次相当之多。在音乐风格方面, 佛拉门弋音乐属于忧郁哀伤跟狂热奔放相混合的一种, 就此而言的弗拉门戈舞蹈里, 男子极为注重脚的动作, 以脚跟敲击地板之际发出的节奏极为清脆, 女子的舞蹈更侧重于手、腕、臂、腰、臀的动作, 于此, 舞蹈者常常不由自主地一面踏地, 一面捻手指发出声音, 再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中响板声, 彼此交错应和, 表演者与观众满心相应, 气氛相当热烈。弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目种类约有60多种, 存在单人表演的情况, 也存在集体表演的情形。有的是有伴奏的状态, 有的是无伴奏的状况, 依其内容大体能够分成三类。深沉的歌, 也称为大歌, 此乃最早的弗拉门戈音乐, 还是最难演唱的一种。歌唱的时候节奏具备自由的特点, 音色呈现暗哑的特质。有时近似于喊叫的样子, 微分音众多, 装饰音也很多, 东方色彩极为浓郁。1. 还有一类是轻快的歌, 这类歌唱出的情绪是欢乐愉快的, 其曲调是流畅无比的, 节奏鲜明得很, 整体比较轻快, 而且还吸收了部分拉丁美洲音乐的因素。2. 另外有一类是中庸的歌, 它处于这两类歌曲之间。 3. 演唱弗拉门戈的歌唱家数量众多, 在大概1920年那个黄金时代, 最有名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔以及女歌手帕斯托拉·帕冯耶。 4. 当代里头最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉, 他不但拥有嘹亮高悬的高音, 同时具备粗犷豪放的音色, 他所表达彰显出的情感完完全全触动了每一位观众的心弦。名为加尔曼·里纳雷斯的女歌手, 堪称最为著名, 将早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家拉蒙·蒙多亚而言, 其吸收古典吉他演奏技巧, 进而发展弗拉门戈吉他演奏艺术, 当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚, 此人受拉丁美洲音乐影响后有所创新, 近年来于年青一代里, 有人把弗拉门戈艺术跟爵士乐、巴西的博萨诺瓦、加勒比海的沙尔萨以及布鲁斯摇滚乐相融合, 促其形成一种新的流派。